本課程的設計，主要將從十九世紀末以降卓然發展的藝術派別與視覺文化出發，深入淺出地探討現代性以及以 下主題的關係：城市、現代人、機器、戰爭、政治、原始主義、殖民主義、烏托邦、生態、消費、大眾文化、藝 術機制、擬像、身體、認同、性／別、多元文化、全球化、在地性等議題。對於視覺文化的選擇，則以多元的媒 材為重點，涵蓋的範圍包括繪畫、雕刻、建築、攝影、拼貼、裝置藝術、表演藝術、電影、錄像藝術、電腦藝術 等等。

從文藝復興、巴洛克時期開始，歐美的視覺藝術發展即與早期西洋現代性的勃興交相影響。十九世紀晚期，詩 人波特萊爾（Charles Baudelaire）觀察印象派繪畫，提出藝術家作為漫遊者（flaneur）的觀點，正顯示出歐洲 城市的現代生活面貌，促使藝術家對其中種種現代性現象充滿好奇、觀察與想像。從進入二十世紀之交，重要的 藝術潮流無不關乎現代性的發展、反省或批判。舉例而言，當垂直性建物與機械美學在形塑城市現代性的同時， 原始主義與達達起而反抗與嘲諷城市與工業文明。第一次世界大戰的政體與社會動盪，一方面導致達達與超現實 主義等以激烈的手段重省現代文明、挑戰藝術的本質，另一方面也促成俄國的前衛派與德國包浩斯等嘗試實踐社 會烏托邦的理想。

第二次世界大戰之後美國的抽象表現主義，除了發揚現代主義藝術對形式美的極致追求之外，也洋溢著冷戰 時期美國領導與重塑現代性的意識形態。一九六○年代晚期，後現代主義籠罩西方社會，藝壇與學界對現代性與 後現代性的探討與批判互相激盪。以懷舊（nostalgia）、襲仿（pastiche）、擬像（simulacra）為訴求的視覺 文化到處充塞，展現了當代消費文化與科技生活的新向度。有關藝術家自身的種族、性別、階級、性傾向等認同 的藝術表現，也在各種平權運動、差異政治與多元文化的訴求之下大量湧現。

本課程透過跨藝術的整合觀點，在社會歷史脈絡的強調之下，以互動式的教學訓練學生的視覺欣賞、觀察與 分析能力，並啟發學生對相關藝術史學、社會學、文化研究書籍的閱讀興趣。課程尤其著重透過小組討論的方 式，激發學生觀察、分析與批判現代性與西洋／台灣視覺文化，並省思它們和我們日常生活的關係，以涵泳學生 對現代視覺生活的賞析、創造與批評。